КРАЕВОЙ ТЕАТР ДРАМЫ ЗАМАХНУЛСЯ НА «ВАССУ ЖЕЛЕЗНОВУ»

78-й сезон Хабаровского краевого театра драмы начался с премьер. Причем с нестареющей классики. Не успели зрители отойти от «Записок сумасшедшего» по Николаю Гоголю, а уже 18 октября в 19.00 здесь дают «Вассу Железнову» по Максиму Горькому.

Причем на «Вассе» публика расположится на авансцене и, по сути, станет частью спектакля. Такая малая форма, когда зрители буквально ощущают дыхание артистов, уже практикуется в театре драмы. Несколько лет здесь не без успеха идёт документальный спектакль «Женщины Сергея Есенина, или Любовь хулигана».

Однако вернёмся к «Вассе». В основе спектакля лежит трагедия семьи Железновых. Все обитатели дома нацелены на то, чтобы завладеть наследством. Здесь уже давно нет любви, нет взаимопонимания, все ненавидят друг друга. И только Васса своими цепями сковывает домочадцев для того, чтобы удержать рядом с собой семью и сохранить общее дело Железновых.

Все происходит вопреки желаниям её детей и близких родственников. И только их мечты о том, чтобы жить своими мыслями и чувствами, могут изменить будущее. Что победит в этой борьбе: корысть или любовь, бизнес или семейные ценности?

— Как возникла идея обратиться к пьесе Горького? — поинтересовался корреспондент «Тихоокеанской звезды» у режиссёра спектакля Сергея Листопадова.

— «Васса Железнова» — это такое хрестоматийное произведение, которое очень часто используют в учебном процессе театральных вузов. Сам я очень много видел отрывков из «Вассы», спектакли смотрел по этому произведению. Было любопытно.

Со временем у меня как у режиссера возник определенный портфель из тех тем, которые будоражат. «Васса» тоже оказалась у меня в том «портфеле». Ещё более подогрелся интерес к пьесе, когда я узнал, что у Горького было два варианта. И при прочтении понимаешь, насколько они разнятся.

В первом варианте, на мой взгляд, больше метафизики, взаимоотношений матери, детей и других родственников. Словом, такая семейная история. Во второй же редакции уже получается политическая подоплека. Здесь тема, которая меня волнует, размывается. Поэтому я зацепился за первый вариант пьесы и с удовольствием погрузился в материал.

— В афише, анонсирующей спектакль, сказано: история семьи по мотивам первой редакции пьесы М. Горького «Васса Железнова». Ключевое слово — «по мотивам». То есть в работе над постановкой были внесены коррективы?
— Мы шли от темы. Брали только те куски, фрагменты, которые нам были интересны для раскрытия темы. К тому же местами материал достаточно сложный для понимания. Считаю, что ставить спектакль в формате 2-3 часов, наверное, многовато. В общем, мы пьесу хорошо подсократили: наша «Васа» идёт 1 час 15 минут.

— Для многих главная героиня пьесы Васса Железнова прежде всего ассоциируется с этакой железной леди, которая держит всю семью. А какая Васса в вашем спектакле?

— Я артистам сразу задал вопрос: «Мы сможем этим спектаклем как-то оправдать поступки этой женщины — матери?» Конечно, у нас во время работы над постановкой возникали споры. Текст не всегда бьется с этой темой. Но она ведь актуальная.

Я глубоко убежден, что Васса — не черствое и бесчувственное существо, которое на пролом идёт, сохраняя свой бизнес, своё дело… Видимо, здесь есть какие-то более глубокие мотивы. Нет, перед нами не стояла задача обелить образ этой женщины, а сделать так, чтобы её поступки стали понятными. А дальше пускай уже зритель решает.

Хочу сказать ещё вот о чём. Мне достаточно интересно творчество американского кинорежиссера Тима Бёртона. У него обычные в принципе взаимоотношения положены на чёрный юмор, на какую-то другую природу существования. Мне показалось, что всё это ложится и на наш спектакль.

По моим ощущениям, то, что происходит внутри пьесы «Васса Железнова», — это какая-то семейка Аддамсов. В такой семье другой матери быть не могло… Вот такая главная мысль у нас. Есть ведь успешные люди, а есть наоборот. Одни — благополучные семьи, другие — нет.

Откуда семья получается не благополучная? Много факторов на это влияет. Думается, конструкция Тима Бёртона в нашу постановку как-то вклеивается. В чём это проявляется? В костюмах, в гриме, в атмосфере… Мы попытались туда всё это включить, чтобы тему ещё глубже копнуть.

— Давайте теперь перейдём к действующим лицам…

— Для себя я сразу решил, что главную роль должна играть заслуженная артистка России Анжелика Мельничук. Для самой Анжелы Борисовны это роль на сопротивлении. Она, как мне кажется, очень переживала за воплощение этого образа. Да, это хрестоматийная история, многие Вассу ассоциируют с железной леди. Но мне показалось, что нутро Анжелы Борисовны близко к моему пониманию этого образа.

Что же касается других актёров… В нашем спектакле, по сути, два состава. Только три персонажа остаются неизменными. Кроме Вассы это Михайло Васильев (заслуженный артист России Александр Сафронов) и Липа (Яна Дзюнковская).

Также в спектакле заняты заслуженная артистка Хабаровского края Анна Чеботарёва, Андрей Грановский, Эмилия Залуговская, Рената Хазиахметова, Анастасия Зарецкая, Сергей Дорогой, Борис Любимов, Марина Клепалова, Александр Киселёв и другие.

… Итак, премьера «Вассы» назначена на 18 октября. Понятно, что количество зрителей на авансцене ограничено. Поэтому на спектакль попадут далеко не все желающие. Но тот, кто не успел приобрести билеты на премьеру, вовсе не опоздал. Следующий показ спектакля назначен на 23 ноября. Не пропустите!

Дмитрий ИГОЛИНСКИЙ.

Кстати

78-й сезон артисты Хабаровского краевого театра драмы начали с гастролей по родному краю. Труппа уже успела побывать в Вяземском, а с 31 октября по 5 ноября будет гостить в Амурске и Комсомольске-на-Амуре. Театр повезёт туда семь спектаклей для взрослых и детей, среди которых яркие премьеры сезона — мюзикл «Волшебное огниво», комедийный детектив «Восемь любящих женщин», драма «Ах, Платонов!».
А в начале декабря хабаровчан и гостей города ждёт сюрприз — спектакль «Калина красная» по Василию Шукшину.

Источник — ТоЗ