Хабаровский театр драмы: Золотой омут смертельных страстей

Она стояла на крыльце черного входа Хабаровского театра драмы и комедии опустошенная, бесцветная. На улице было безумно холодно,  снег казался черным, такси долго не приезжало. Мерещилось в сумерках, что двор Дома коммуны похож на мертвецкий колодец, высасывающий последние силы. От этого становилось нервно и еще печальнее… 

И стоило ли бежать со сцены, из теплой гримерки, от премьерных аплодисментов на этот лютый хабаровский мороз?

Рената Хазиахметова в спектакле «В омуте любви» по пьесе Дмитрия Мамина -Сибиряка «На золотом дне» была хороша. Да что хороша — огонь! Бешеный темперамент, а с другой стороны — почти детская незащищенность. Ну и женская притягательность. Таких женщины обычно немного недолюбливают, потому что такие обычно нравятся мужчинам.  Роль у Ренаты получилось страстной, сочной — от тонкой акварели до гуаши, почти буффонады. Она способна на многое. В ее Анисью невозможно было не влюбиться.

Прочитав на афише «Мамин-Сибиряк», вспомнил про Серую Шейку, уточку из школьной программы, вспомнил мультфильм, и стало как-то неловко. Видимо, эту неловкость ощущали и зрители. Писатель-то мощный, а мы все про Серую Шейку.  Эта Шейка долго маячила в подсознании  за страстями на сцене.

«Мамин-Сибиряк — тонкий психолог-реалист, знаток быта, морали, нравов своего времени и их обличитель, смелый сатирик», так писали о нем литературные критики.

Пьеса «Золотопромышленники», известная больше под названием «На золотом дне»,  была написана в 1887 году, ее ставили, помимо России, в Болгарии, Германии и Франции. В 1957 году по мотивам этой пьесы был снят фильм «Во власти золота».

Действие пьесы происходит на Урале в XIX веке. «Издревле и до днесь Урал — арена исключительных преступлений. Прежде всего поражает множество и разнообразие преступлений против жизни: убийства, изнасилования, отравления, разбои, грабежи. Об интригах дельцов, о преступлениях против имущественных прав уже не говорим. Аномалии приняли нормальную форму», — писал Мамин-Сибиряк.

Хабаровский вариант трагикомедии «Золотопромышленники» не лишен, конечно, и сатиры.  Это все-таки мелодрама: был сделан акцент на историю страстей,  а не на быт эпохи с откровенным развратом, продажностью, моральным разложением, жаждой наживы, а главное  —  с властью денег, золота, цинизмом, преступлениями против жизни.  Все это немного было похоже на романтизацию прошлого, приглаживание в угоду моде на мифические «традиционные ценности».

В спектакле пол сцены был  усыпан желтыми листьями – то ли осень, и все живое заснуло или умерло, а может, это золото, по нему люди ходят и не замечают его.  Анисья, после того как вышла замуж за богатого старика, осыпает себя этим золотом, купается в нем. Жажда денег, а с другой стороны — и жажда любви, жажда страстей, жажда насыщения бездонной прорвы, которая образуется внутри человека, преступившего грань человечности.

 — Это история запредельных страстей, которые деформируют человеческую личность, не контролируются разумом и могут привести к катастрофе. Вот на этой безумной, сумасшедшей любви и построена вся наша концепция. В спектакле любовь героини приводит к огромным потрясениям для окружающих и, по сути, разрушает их мир, — рассказал  режиссер спектакля Эдуард Ливнев. — Сегодня такой наплыв современной драматургии, где эмоции выхолощены, где острота боли подменяется эпатажем, выпендриванием, славословием, матом. На этом фоне я предложил пьесу о человеческих чувствах и страстях,  рассказанную  хорошим литературным языком. Считаю, что пьеса Мамина-Сибиряка — лучшая в русской драматургии пьеса о любви.

Золото под ногами, которое становится привычной почвой, привычным пространством, — это в XIX веке, а мы пережили нефть и газ почти под ногами…

— Эта пьеса смыкается с сегодняшним временем по уровню и накалу эмоций. Сегодня мы живем  среди безумных страстей, связанных и с экономикой, и с политикой. Не дай Бог, дойдет до пика, который приведёт к катастрофе, к распаду личности, к уничтожению мира вокруг человека.  Безумная любовь так же опасна, как и безумная ненависть. Все должно как-то контролироваться разумом, сердцем.  Это идеология спектакля.

Режиссер считает, что это достойный спектакль по художественному уровню, по способу существования актеров, по глубине проникновения в характеры, психофизику актеров, по тому, как артисты держат темпоритм.

Безусловно, не обошлось без «тараканов» на премьере — пожалуй, излишней беготни,  иногда грубоватых переходов между сценами, кто-то не вжился в роль и был излишне поверхностен. В каких-то моментах пьеса напоминала произведения Николая Островского, не хватало иногда тонкости, остроты,  а порой и актерской «обнаженности» коллег Ренаты Хазиахметовой. У нее же обнаженности  было с лихвой.

— Стоит отметить и заслуженного  артиста  Российской Федерации Владимира Путивца. Он работает очень интересно, на высоком столичном уровне, — считает Эдуард Ливнев.-  Актеры, участвующие в этом спектакле, способны на многое.

Хабаровчане отвыкли, видимо, от русской классики. Зрители долго молчали. Пауза казалось вечной. А потом – сначала жидкие овации, а потом больше, и вот уже шквал, и люди встали и стоя продолжали хлопать. Уставшие артисты кланялись, уходили за кулисы и снова выходили, шурша то ли опавшими листьями, то ли золотом.

— Это театр. Это русский психологический театр,  без всяких современных «канделябров», — уверен Эдуард Ливнев.

Автор — Юрий Вязанкин

Источник — «Молодой дальневосточник XXI век»