ВИКТОР АСЕЦКИЙ: «НЕ МОГ ЖЕ Я САМ СЕБЯ НАЗНАЧИТЬ АДМИРАЛОМ НЕВЕЛЬСКИМ»

«Залив счастья. Адмирал Невельской» – так называется музыкально-исторический спектакль, который уже шесть лет с успехом идёт на сцене Хабаровского краевого театра драмы. Интересно, что премьера постановки состоялась 20 октября, в день рождения Хабаровского края.

Главного героя – Геннадия Ивановича Невельского – играет Виктор Асецкий. В этой музыкальной драме он выступил ещё и в качестве второго режиссёра ( напомним, что главным режиссёром спектакля является москвич Александр Калмыков, народный артист РФ).

Наверное, далеко не все знают, что у Виктора два режиссёрских образования. Вначале Асецкий окончил Хабаровский государственный институт культуры, а в этом году получил диплом Щукинского училища.

Недавно Асецкий отпраздновал 50-летний юбилей, что и стало поводом для нашей беседы.

В ДРАМУ ПОПАЛ НА ТРЕТЬЕМ КУРСЕ

– Виктор, вы с детства бредили театром, или он в вашу жизнь пришёл случайно?

– Именно случайно. Я пока учился в школе, даже театры не посещал (улыбается). Мой папа – военный, и я хотел пойти по его стопам. Однако из-за проблем со зрением этой мечте не удалось сбыться. Встал вопрос: куда пойти учиться? Аттестат у меня был с высоким средним баллом. Стал выбирать между «нархозом» (ныне это академия экономики и права. – Прим. авт.) и институтом культуры. Надо сказать, что в «кульке» тогда не учили на актёров, поэтому я подался в режиссёры. Подал заявление на подготовительные курсы. И меня затянуло… Шёл 1991 год.

– Слышал, что дебют на сцене театра драмы у Виктора Асецкого состоялся, когда он учился ещё на третьем курсе. Причём вам сразу дали главную роль! Как так получилось?

– Да, мне крупно повезло! Уважаемый Мирослав Матвеевич Кацель ставил спектакль «Эти свободные бабочки» и искал «вьюношу» моей фактуры. Педагог Наталья Ференцева посоветовала меня. Тот вариант спектакля «Эти свободные бабочки» был, на мой взгляд, хорошей постановкой. Тонкой, интеллигентной и лирической. То что нужно для начала актёрской карьеры.

Спектакль был на четверых. Кроме меня, в нём были заняты Анжела Мельничук, Светлана Глебова и Евгений Монолатий. Причём в первом акте мы с Анжелой играли вдвоём. Мне было интересно поработать. К тому же Мирослав Матвеевич имел очень хороший вкус – он умел напридумывать спектакль. Потом я попал ещё в спектакль «Святополк окаянный». Князя Бориса играл. Меня там убили прилюдно. На пике поднимали.

Ну и закрутилось… Поскольку я уже в театре примелькался, мне сказали: окончишь вуз, приходи. И уже на следующий день после выпускного я вводился в спектакль.

УШЁЛ В ТЕЛЕВИЗОР, НО ВЕРНУЛСЯ

– Вообще, жизнь была бурная, – продолжает Виктор Асецкий. – Я же молодой артист, энергии хоть отбавляй. И меня использовали по полной программе – в каждом эпизоде, в каждой массовке. Был момент, когда из 26 названий моих спектаклей было 25. И это нормально. Молодёжь должна скакать (улыбается). Хотя время было нелёгкое, на дворе же стояли лихие 90-е. И неплатёжи случались, и кризис 1998-го ударил.

Случалось, что и народу на спектакли приходило немного.

– Вы застали ещё таких корифеев, как Мирослав Кацель, Эдуард Мосин…

– С Эдуардом Сергеевичем мы вообще долгое время делили одну гримёрку. Очень плотно с ним работали. Даже «Поминальная молитва», по сути, зарождалась на моих глазах. Мосин меня просил песни к его спектаклю написать.

Мирослав Матвеевич к тому времени на сцену уже почти не выходил. Но зато какой режиссёр был! Ведь именно с лёгкой руки Кацеля я попал в драму. У нас с ним позже случилась ещё одна работа хорошая, на тот
момент для меня неожиданная. В «Доходном месте» Мирослав Матвеевич дал мне Белогубова сыграть.

Не характерная для меня роль, я больше героем считался. А тут… Причём Кацель не только решил меня попробовать в новом амплуа, за что ему огромное спасибо, но и показал, как. Так что первая моя характерная роль – это Белогубов.

– В 2000 году вы сделали, что называется, ход конём и подались на телевидение…

– Да, по семейным обстоятельствам я вынужден был уйти в телевизор. Но далеко ведь от профессии не ушёл. По сути, это та же режиссура. Делал свои программы, рекламные ролики, придумывал и осуществлял проекты… Но и в театре время от времени появлялся, играл спектакли, в которых был занят. Впрочем, в 2009-м вернулся в родной театр.

За это время тоже было много интересного. Те же «Примадонны», которые в репертуаре 14 лет, «Горе от ума», где я до сих пор играю Чацкого. Хотите сказать, что 50-летний Чацкий – это перебор?! Но почему Меньшикову можно, а мне – нет? (смеётся).

У Дмитрия Астрахана получился очень хороший спектакль «Леди на день». С Дмитрием Ханановичем вообще было очень приятно дело иметь. Кстати, я у него ещё и ассистентом режиссёра работал. Астрахан, конечно же, Мастер с большой буквы – приехал, за пять (!) дней развёл всё полностью. А я потом просто репетировал. Ближе к выпуску спектакля Дмитрий Хананович вновь появился и поставил точку. Для меня это
был хороший опыт.

Ещё я был ассистентом режиссёра у Эдуарда Радзюкевича. Он за три недели (вот что значит Щукинская школа!) сделал замечательный спектакль «Новый год Forewer!» с двумя равноценными составами.

ДОЧЬ ТОЖЕ СТАЛА АРТИСТКОЙ

– Давайте теперь перейдём к спектаклям, которые стали «визиткой» Хабаровска. Я имею в виду «Муравьёв. Граф Амурский» и «Залив счастье. Адмирал Невельской». Как вы считаете, в чём ценность этих постановок?

– Так это же наша дальневосточная история, причём уникальная, которую нужно знать. Здесь есть дух! Плюс – мы постарались сделать яркую картинку. Поэтому такие спектакли, как сейчас говорят, заходят.

С Александром Калмыковым мы работали над этими спектаклями в паре. К тому же в «Заливе счастье» мне ещё досталась главная роль. Александр Дмитриевич на этом настоял. Решающий голос был за ним. Не мог же я сам себя назначить адмиралом Невельским. Это было бы глупо. Тем более я не люблю работать в своих же постановках – это очень неудобно.

Александр Калмыков – мастер больших форм, он режиссёр в основном театрализованных действий и шоу. Его работа – первый батальон сюда, второй – сюда… Он привык несколько иными глыбами ворочать.

Поэтому Александру Дмитриевичу нужен был человек, который всё это мог перевести актёрам на их язык, что я и делал.

– Знаю, что у вас есть и свой студенческий театр «На чердаке»…

– Есть. Вообще, я режиссурой занимаюсь давно. Даже в других городах ставил. Что же касается театра «На чердаке»… Он существует уже 11 лет. Костяк театра составляют студенты педагогического института ТОГУ. Минимум по две премьеры в год я выпускаю. С нашей студии уже несколько профессиональных актёров выросло.

Моя дочь Алёна тоже стала актрисой, в этом году она окончила ГИТИС. Училась в мастерской Валерия Гаркалина. Потом студенты, к сожалению, потеряли мастера, но дошли до выпуска. Она сейчас работает в Москве в театре «У Никитских ворот».

– На «десерт» нашей беседы хочется услышать какие-нибудь байки или курьёзные случаи из театральной жизни Виктора Асецкого…

– На самом деле, таких историй много. Возьмём, например, гастроли по Хабаровскому краю. Что скрывать, далеко не везде есть хорошие сцены. Как-то приезжаем в посёлок Чля Николаевского района. Клуб старый.

Люди сидят на лавках в одежде, потому что холодно.

Сцена маленькая, низенькая. Был у нас актёр Игорь Романишин – под два метра ростом. Так он чуть головой потолок не пробил. Десять человек встали на сцену, и места больше нет. А надо как-то играть и танцевать… А как-то фуры с декорациями застряли на дороге. Как играть? Приходилось реально выкручиваться.

А однажды был такой случай. В году 1997 у нас был спектакль «Чума на оба ваших дома». Я был задействован в массовке и хорошо себя чувствовал. Но в какой-то момент не пришёл актёр, и за 15 минут меня вводят на роль. Дали пачку листов и сказали: «Вот текст, ты это будешь играешь».

Но что за 15 минут можно успеть запомнить? А роль приличная – Валентин. Достаточно большое количество текста. Понятно, я всё выучить не успел. Что-то, конечно, запомнил, но… Партнёр понимает, что от меня можно ожидать чего угодно. И тогда он начинает сам с собой вести диалог – мне скажет, я повторю, он ответит, потом ещё раз за меня скажет – я опять повторю.

Вот такая у нас весёлая жизнь (смеётся). Но я не жалею, что выбрал хлопоты эти. Если бы жалел, то давно бы уже сбежал. Театр – это моя жизнь.

Беседовал Дмитрий ИГОЛИНСКИЙ.

Источник — ТоЗ